Uno de los eventos culturales más importantes de la República Checa es el famoso Teatro Negro de Praga, un estilo teatral único en el mundo que está compuesto por un escenario negro a oscuras que presenta una iluminación estratégica, que da lugar a un impactante juego de luces y sombras.
Partiendo del efecto óptico de “caja oscura”, que nace a partir de la imperfección del ojo humano, que no puede distinguir el negro sobre negro, la audiencia disfruta de un espectáculo en el que actores disfrazados de negro situados sobre un decorado también negro mueven objetos e incluso a otros actores montando escenografías excepcionales. Mímicas, danza, acrobacias y demás son parte de la diversión, así como una variedad de objetos inanimados que cobran vida en escena.
La ciudad de Praga es el lugar donde comúnmente se realiza este tipo de teatro, aunque los orígenes de la caja negra no están en la República Checa sino en China, donde estos trucos se usaban para entretener a los Emperadores.
El Emperador Wang-Pang, de la dinastía Ming, se lamentaba por la muerte de su talentoso hijo Liang. El Emperador estaba muy triste y agradeció al mago real Mang-Ti que lo regresara a la vida con él. Este mago utilizó un truco que hoy llamamos gabinete negro, un truco basado en personajes vestidos de negro que se mueven en un fondo negro y, por lo tanto, son imperceptibles para el ojo humano.
Mang-Ti entrenó a sus asistentes para manejar una figura que simulaba perfectamente al hijo del Emperador. El hijo fue resucitado a los ojos del Emperador y, aunque ni siquiera podía hablar con él, en esos momentos era feliz. Esta es la leyenda, no obstante la realidad es que el truco de este mago recorrió un largo y difícil camino hasta llegar a Europa. Fue traído a Praga probablemente por magos, ilusionistas y malabaristas.
La contribución principal de los artistas del teatro checo a este arte es la de tratar de rastrear las ideas importantes de un contenido con una técnica inusual, utilizando la metáfora para crear una historia comprensible. La técnica empleada lo distingue de otros tipos de representación teatral. La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia en el teatro negro.
En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar: Objetos iluminados, artículos fosforescentes o personajes flotando son algunos de los elementos que hacen especial este arte.
En Praga son varios los teatros que trabajan esta técnica. Uno de los más importantes es el Teatro Metro, situado en el centro de la ciudad y dirigido por František Kratochvíl.
TEATRO METRO DE PRAGA
El Teatro Metro de Frantisek Kratochvíl es una de las últimas ramas del gabinete negro, alcanzando una gran importancia dentro de la República Checa.
Frantisek Kratochvíl, escultor, diseñador gráfico y coautor de la mayoría de las producciones de Teatro Negro de Praga, probó los límites de la indocilidad y la brujería y reconoció la magia del gabinete negro.
La profesión natural de Kratochvíl es la de dibujante, sin embargo, es imposible no notar su talento cómico. Su línea profesional es la de seguir un rastro en un espacio abierto. Y lo manifiesta mediante la dinámica interna del cuerpo y los gestos espontáneos que dan los sentimientos, recuerdos y experiencias del artista en la escena.
Las notas de Kratochvíl son un eco prolongado de breves y raros momentos de la vida cotidiana, con emociones que estimulan la mente. Una línea que huye, liberándose de su creador, comenzando a vivir su propia vida para contar su propia historia, en lo que quizás sea el origen del teatro de dibujos animados.
Frantisek Kratochvíl ha tratado de asociar esta línea con el actor, haciéndola una parte integral de la obra. El pintor hace que su percepción de la vida represente un gesto cuando sus pensamientos se convierten en el dibujo. El actor que da al dibujo una expresión, una personalidad, duplica la visión como pintor del mundo.
LA OBRA: “LA VIDA ES LA VIDA” (Life is life)
Con esta obra, el Teatro Metro ha recorrido casi todo el mundo y ahora ha llegado a España. La obra no ofrece barreras en el lenguaje. En el escenario se unifican diferentes idiomas, opiniones y estados de ánimo, con poética y humor.
La representación, no verbal, conecta varios principios del teatro negro, es una combinación de tres dimensiones básicas: teatro negro de cómic, danza y pantomima. Se pueden ver escenas humorísticas y grotescas, con una poesía elaborada de teatro negro. Piezas de danza contemporánea se alternan con ballet clásico, vinculándose entre sí gracias a los personajes principales. Es una obra interactiva en la que los espectadores están invitados a participar.
Con guión y dirección de Michael Urban, quien también firma la coreografía, actúan en el papel de hombre y mujer, Matej Merunka y Lenka Stolarová, respectivamente. El resto del elenco lo forman Bucková Zuzana, Mika Libor, Nemejovský Vlastimil, Žebrová Kristýna, Sysel Richard y Žebrová Pavlína.
El precio de las entradas para el espectáculo es de 18 y 15 euros, y se pueden adquirir a través de El Corte Inglés y en la propia Taquilla del Teatro Ciudad de Marbella.
