TodoDanza

Poéticas del cuerpo

El cuerpo es memoria, lenguaje y territorio. En cada gesto se inscribe una historia; en cada movimiento, una forma de habitar el mundo. El Festival Marbella Todo Danza 2026 propone, bajo el eje “Poéticas del cuerpo”, un espacio de encuentro donde la danza se convierte en escritura viva: una manera de pensar, sentir y dialogar desde la experiencia corporal hacia los espectadores.

En esta edición, el festival invita a explorar el cuerpo como lugar de creación y de resistencia, como archivo de emociones, identidades y paisajes. Las obras reunidas atraviesan diversas estéticas y generaciones de creadores, pero comparten una misma búsqueda: descubrir cómo el movimiento puede revelar lo invisible, nombrar lo que a veces las palabras no alcanzan y construir nuevas narrativas desde la presencia.

Si pudiera decir todo lo que siento no bailaría.

Isadora Duncan

El proyecto está compuesto, por 12 compañías que presentarán sus propuestas de danza, además de varias actividades paralelas entre las que se encuentran inmersas en colaboración las diferentes áreas entre ellas la biblioteca y el Museo del Grabado Español.

FLAMENCO PATRIMONIO - Inauguración

• Sábado 3 de Octubre 20.00H
• Teatro Ciudad de Marbella.
• Ballet Flamenco de Andalucía.
• Dirección: Patricia Guerrero.

Bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, esta brillante generación de artistas toma las riendas creativas en una obra que reivindica a la compañía institucional andaluza como una cantera inagotable de talento.

El espectáculo recorre, en una pieza única, un abanico musical con un primer movimiento que nace en la elegancia de Arturo Pavón y avanza por la profundidad de las peteneras, romances y verdiales, para continuar con un segundo movimiento que es un íntimo tributo a Granada, en el que el escenario se impregna de la esencia del Albaicín y el Sacromonte. Culmina reinterpretando el legado artístico de Enrique Morente. Esta propuesta mira al futuro y al origen, al conmemorar tres décadas desde que Mario Maya fundara la compañía.

FICHA ARTÍSTICA

• Dirección artística Patricia Guerrero.
• Maestro Repetidor Eduardo Leal.
• Bailaoras/es Adriana Gómez, Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Arturo Fajardo, Claudia “La Debla”, Hugo Aguilar, María Carrasco, Sofía Suarez, Natalia Alcalá, Alberto López, Alejandro Fernández Pecino, Alicia Gavilán.
• Cante Amparo Lagares/Manuel de Ginés.
• Guitarras Jesús Rodriguez/ José Luis Medina.
• Percusión David Chupete.

“UNARYS”

Itinerario “Bailarle a la Paz” Danza en Calle (2 piezas)

• Domingo, 4 de octubre.
• Compañía Eszer.
• Paseo de la Alameda. 18.30H

La obra presenta un viaje introspectivo y espiritual que explora la conexión entre el ser humano, la naturaleza y el universo. La narrativa describe un movimiento constante hacia la armonía universal, destacando como nuestras partículas vibrantes, interactúan en un proceso eterno de creación, transformación y búsqueda de equilibrio. Es un llamado a enraizarnos en la naturaleza y a elevarnos espiritualmente, trascendiendo hacia un estado de paz y armonía cósmica. Un viaje hacia lo profundo de la existencia en el encuentro del sagrado femenino y masculino: La unión del alma con el todo.

FICHA ARTÍSTICA

• Interpretes: Rocío Erpel y Adrián Martínez Música: Martín Erpel

“JUAN CABALLO” Avenida del mar 19.00H

• Domingo, 4 de octubre.
• Compañía Juan Berlanga.
• Dramaturgia de Alberto Conejero
• Paseo de la Alameda. 19.00H

Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza  2026.

En la noche un joven (Juan) desvelado abandona su casa y se dirige a la espesura — quizá de una huerta, quizá de la sierra— movdo por un deseo que no es capaz de nombrar. Allí, en la penumbra, descubre una figura. Es un caballo. Se produce el encuentro entre el joven y el caballo, una danza que a veces parece un combate y a veces un cortejo, a veces una escena de doma o de caza y otra de posesión. Al terminar el encuentro los dos cuerpos yacen enredados. No sabemos qué ha ocurrido, pero al poco se despierta y pone en pie una nueva criatura: Juancaballo...

FICHA ARTÍSTICA

• Idea original: Juan Berlanga.
• Dirección: David Coria. Interpretes: Arthur Bernard y Juan Berlanga.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL “ANTONIO EL BAILARIN DE ESPAÑA” + COLOQUÍO con el director Paco Ortiz.

• Miércoles 7 Octubre
• 18.00H Instituto Río Verde.

Dicen que a los 4 años bailaba en las calles a cambio de unas monedas. A los 6 dominaba las sevillanas y cumplidos los 7 debutó en un teatro. Con 8 danzó para reyes y príncipes y con tan sólo 16, se hizo “las Américas” triunfando en Nueva York antes de los 19. Perfeccionó su estilo en Broadway y rodó 4 películas en la meca del cine antes de volver a su patria, sin cumplir los 28, siendo considerado por muchos “el mejor bailarín español de todos los tiempos”.

Antonio Ruiz Soler triunfó en medio mundo como el grandísimo intérprete que era, pero entre otros méritos hay que reconocerle que cambió la danza española para siempre, nos legó maravillosas coreografías, interpretó numerosas películas en Hollywood y España, fue impulsor de un Ballet Nacional que llegó a dirigir.

“PARA ANTONIO” ESTRENO

CICLO MOVIMIENTO Y ABSTRACCIÓN
Danza en el museo.

• Jueves 8 de octubre 18.30H
• Museo del Grabado Español Contemporáneo. 
• Cía. Juan de Juan

Juan de Juan, reconocido bailaor de profunda raíz flamenca, desarrolla en este ejercicio una exploración del martinete como vehículo de memoria y homenaje. A través de la desnudez rítmica característica de este palo, el artista construye un diálogo íntimo con la tradición.

La propuesta se articula como un tributo al legado de Antonio Ruiz Soler, “Antonio el Bailarín”, cuya influencia marcó una forma de entender la danza española desde la elegancia, la musicalidad y el rigor estilístico. Esta herencia llega a Juan de Juan a través de la transmisión viva de Antonio Canales, quien actúa como puente entre generaciones.

En escena, Juan de Juan no solo ejecuta, sino que evoca: cada golpe, cada silencio y cada desplazamiento remiten a una genealogía artística que trasciende el tiempo. El martinete se convierte así en un espacio de resistencia y memoria, donde el cuerpo del bailaor encarna la continuidad de una tradición en constante renovación.

“AFINES”

• Viernes 9 de octubre 20.00H.
• Teatro Ciudad de Marbella.
• Cía. Marcat Dance

Afines expresa como los cuerpos se entrelazan y se encajan convirtiéndose en uno; momentos donde orbitan uno alrededor del otro y se atraen y se distancian, afinando al máximo sus conexiones y desarrollando una relación intensa pero que también se congelan y se abrasan, que se olvidan y se recuerdan y que encuentran en la creatividad una opción la única opción.

Por ello en Afines celebramos que más allá de las experiencias vividas, más allá de nuestras identidades únicas tenemos mucho en común.

Dos cuerpos que bailan un mismo lenguaje.

Dos cuerpos compartiendo un mismo universo.

FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Mario Bermúdez, Paulina Skurzerska.

“LA GATA QUE QUERÍA CAMBIAR LA HISTORÍA”

• Domingo 11 de octubre 12.00H.
• Teatro Ciudad de Marbella. FAMILIAR
• Cía. Thomas Noone Dance

La gata, el búho, el lagarto y el ratón es una historia de cuatro animales que viven en un árbol banyan.

No son amigos sino más bien presas y depredadores. Todos viven con un poco de miedo al animal que está por encima de ellos en el árbol, pero consiguen convivir. Todo cambia cuando la gata cae en una trampa de un cazador y el ratón la salva con la promesa de que nunca le matará.

FICHA ARTÍSTICA

• Coreografía y dirección: Thomas Noone, A. de dirección: Alba Barral Composición musical: Jim Pinchen Interpretación: Berta Martí, Joel Mesa, Eleonora Tirabassi, Hector Puigdomènech Creación de los títeres: Andre Melo Visuales: Carme Gomila Diseño de iluminación: Marc Lleixà Dramaturgia: Montse Puga

“PICASSA”

Happening danza contemporánea.

• Miércoles 14 octubre19.00H 
• “CICLO BAILARLE A LA PAZ”
• Centro Cultural Cortijo Miraflores. Espectáculo itinerante
• Cía. Lorena Nogal Premio Nacional de Danza 2025.

Inspirándose en las rupturas visuales de Picasso, PICASSA explora la desafección, la huella de lo efímero y la búsqueda de nuevas formas de expresión, en un ejercicio de descontextualización y transformación del espacio museístico. En estrecha relación con el cubismo, la pieza invita a repensar la realidad desde múltiples perspectivas, estableciendo nuevas relaciones entre cuerpo, imaginario y espectador, en un viaje creativo fuera de los límites convencionales teatrales.

Entrada libre hasta completar aforo. Los espectadores estarán en pie y el espectáculo se compone de un recorrido itinerante donde habrá que subir escaleras.

“CUERPO RAÍZ” - Estreno

• Jueves 15 de octubre 18.30H
• Museo del Grabado Español Contemporáneo. CICLO MOVIMIENTO Y ABSTRACCIÓN. Danza en el museo
• Cía.Rebeca Ortega.

Un encuentro de dos artistas que funde palabra, voz y movimiento en honor a la figura de Antonio el bailarín y su legado.

El espectáculo nace de la verdad biográfica de la bailaora y directora, Rebeca Ortega, quien reúne en su cuerpo dos herencias fundamentales: la tradición flamenca y andaluza recibida por vía paterna y un legado materno intercultural y transatlántico. Ambas confluyen con las danzas y músicas descubiertas durante sus viajes y épocas de vida en el extranjero, especialmente con la influencia del Bharatanatyam, la danza clásica del sur de la India.

A la guitarra: José Manuel León.

“LOS BAILES ROBADOS”

PREMIO TALIA 2024

• Sábado 17 octubre
• 20.00 H. Teatro Ciudad de Marbella
• Cía. David Coria

“Los Bailes Robados” se inspiran en las enigmáticas epidemias de baile que alguna vez sacudieron Europa, interpretadas aquí como emblemas de emancipación y resistencia. En esta interpretación artística, el escenario se transforma en un espacio sacralizado, invocando un ritual de rebelión para amplificar las voces de los marginados y sometidos. Los cuerpos danzantes, con un profundo anhelo de libertad, se convierten en el vehículo de su propia insurrección.

Una creación coral impregnada de crítica apocalíptica y reivindicación social

FICHA ARTÍSTICA

• D. Artística: David Coria, Diseño de luces: Gloria Montesinos Creación musical: David Lagos, Isidora Oryan, Juan Jiménez y Jesús Torres Baile: David Coria, Florencia OZ, Marta Gálvez, Aitana Rousseau e Iván Orellana Chelo y voz: Isidora Oryan Cante: David Lagos Saxofón Juan M. Jiménez.

“ANTONIOANTONIOANTONIO” - Estreno

Ciclo Movimiento y Aabstracción.
Danza en el museo

• Jueves 22 de octubre 18.30H
• Museo del Grabado Español Contemporáneo. 
• Cía.Carlos Carvento.

¿Cuánto de una persona está construido por las voces de los demás? ¿Cómo un cuerpo acaba perteneciendo a todo el mundo?

antonioantonioantonio no busca reconstruir un personaje ni narrar una biografía. La pieza se adentra en el territorio donde un cuerpo deja de pertenecerse para convertirse en imagen, deseo, archivo y memoria colectiva.

A través de una estética depurada, donde conviven el imaginario español y una sensibilidad contemporánea, el movimiento se construye entre la repetición, la cita y el artificio. El nombre se pronuncia hasta perder su significado. El gesto se repite hasta dejar de pertenecer a quien lo creó. Entre la admiración, el rumor y la mirada ajena, la identidad comienza a diluirse.

"MAREA WEEKEND"

Ensayo abierto de Marea Weekend y encuentro con público.

• Viernes 23 de octubre 19.00H
• Teatro Ciudad de Marbella.

Chey Jurado se embarca en su nueva pieza. Este bailarín originario de Badajoz es una de las figuras más reconocidas de la danza en el panorama internacional. En el transcurso de los años, y ya de manera profesional, consigue numerosos títulos de plataformas influyentes a nivel internacional tales como, Redbull BC ONE, Juste Debout, Battle Of The Year, Open Your Mind, Redbull Dance Your Style, WGTF?, I Love This Dance, Premio Ojo crítico de la danza 2023.

Se trata de un ensayo abierto donde podremos observar como la compañía de Chey Jurado trabaja, ajusta, calienta, ensaya, redirige, se sitúa, se encuentra con el espacio, lo abraza y lo hace suyo.

Este espacio pretende establecer un proceso de mediación en el que queremos acercar la intimidad de las compañías y sus procesos al público.

Recogida invitaciones 2h antes del ensayo abierto. Libre hasta completar aforo

“MAREA WEEKEND”

• PRE-ESTRENO
• Sábado 24 de octubre 20.00 H.
• Teatro Ciudad de Marbella
• Cía. Chey Jurado.

La droga del viajero, muevo mi vida para no perderme en su quietud enferma, si esto pasa el precipicio no existe, se hace blando y me liberó. Miro atrás y escucho la radio sabiendo que el cuerpo caduco aún no sabe que ha muerto. Lo que fuimos y lo que somos son lo mismo, pero yo he decidido moverme en el peso. Todo se cae y le peso se para, rompo con el peso, he decidido tirarlo.

En este escrito poético de Bewis de la Rosa basa su nueva pieza Chey Jurado.

El trabajo de Chey se reconoce por un lenguaje hibrido, que combina el breakin con la precisión contemporánea, la teatralidad y una búsqueda constante de la organicidad.

Generando una danza que oscila entre lo visceral y lo poético.

FICHA ARTÍSTICA

• Dirección; Chey Jurado, Ojo externo: Franck Chartier, Creación e intérpretes: Alberto José Lucena, Fernando Careaga, Chey Jurado. Espacio Sonoro: Fernando Careaga

“CUERPO SORDO”

Ciclo Movimiento y Abstracción. Danza en el museo.

• Jueves 29 de octubre 18.30H
• Museo del Grabado Español de Marbella . 
• José Manuel Benítez, Ana Almagro y Hsueh Yuhsien

Cuerpo Sordo reúne a 3 primeros/as bailarines del Ballet Nacional de España, dos de ellas de Málaga y una tercera de Taiwán.

Es un proyecto de creación interdisciplinar que reúne danza española, flamenco, fotografía y pintura. A través de la colisión y la expresión del cuerpo, la obra explora la relación sutil y compleja entre el deseo, la vida y la muerte. El proyecto entrelaza culturas de Oriente y Occidente (Taiwán y España), utilizando el cuerpo como un lenguaje común para abordar la tensión entre emoción, memoria y existencia.

Uno de los ejes conceptuales de la pieza es la soledad. Esta soledad no aparece como ausencia, sino como coexistencia: cuerpos que comparten un espacio sin encontrarse del todo.

“CALENTAMIENTO” - Clausura

• Viernes 6 de noviembre 20.00H
• Teatro Ciudad de Marbella
• Cía. Rocío Molina.

Desentumecer los músculos. Comunicar calor a un cuerpo. Enardecer a alguien. Excitarlo sexualmente. Enfervorizarse.

Estas, entre otras, son palabras que el diccionario elige para definir la palabra “calentamiento”.

Todas, resuenan en la nueva obra de Rocío Molina.

Apenas comenzar ¿o es que ya había empezado? Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento, para empezar a calentarse antes de empezar.

Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino.

Y como cada principio entraña un final, este Calentamiento no dejará de moverse en círculos buscando el alivio.
Lo encontrará a veces en la calma, a veces en el trabajo, a veces en el placer, a veces en el dolor, a veces en soledad, a veces en compañía.
Pero siempre, siempre, siempre, en no dejar que la fiesta termine.

Yo no quiero que la fiesta termine.

FICHA ARTÍSTICA

• Baile: Rocío Molina . En escena: Ana Polanco,Ana Salazar,María del Tango,Gara Hernández,José Manuel Ramos “Oruco” Codirección y textos: Pablo Messiez Dirección musical: “Niño de Elche” Diseño de Iluminación: Carlos Marquerie Colaboración escénica: Cabo San Roque Diseño y confección vestuario: Roberto Martínez.

“BAILARLE A LA PAZ”

Ciclo en calle y espacios patrimoniales.

Queremos que se produzca el fenómeno danza encontrada, para invitar a las personas que normalmente no tienen encuentros con las artes del movimiento a disfrutarla de forma espontánea y sorpresiva, por ello la llevamos al espacio público y patrimonial.

Hemos titulado a este ciclo “Bailarle a la paz” porque creemos que la expresión artística es una herramienta para la reflexión y la manifestación de las necesidades sociales, por ello en este mundo donde la violencia está la orden del día y nos inundan diferentes conflictos bélicos, nosotros decidimos manifestar nuestro deseo por la paz, bailándole a ello.

ACTUACIONES

• “UNARYS” Paseo de la Alameda. 18.30H. Domingo 4 octubre
• “JUAN CABALLO” Avenida del mar 19.00H. Domingo 4 octubre
• “PICASSA” Centro Cultural Cortijo Miraflores. 19.00H. Miércoles 14 octubre.

“MOVIMIENTO Y ABSTRACCIÓN”

Ciclo en el Museo del Grabado Español de Marbella.

El ciclo en el museo viene a dar espacio de nuevo a la interrelación de las artes y a activar los espacios museísticos.

Titulado “Movimiento y abstracción” considerando esta parte del festival una invitación a las nuevas dramaturgias del movimiento donde se suceden lugares de experimentación dancística.

Este año está dedicada dedicado a la reflexión y la creación coreográfica en torno a la figura del martinete y la herencia artística de Antonio el Bailarín, uno de los grandes maestros de la danza española.

El proyecto propone un espacio de investigación y exhibición donde tradición y contemporaneidad dialoguen a través del cuerpo, el ritmo y la memoria flamenca.

Los espacios son íntimos y jugamos con la desnudez y la pictórica que acompañan las salas del museo.

Los experimentos dancísticos se desarrollarán los jueves del mes de octubre en los diferentes espacios del Museo del Grabado Español Contemporáneo.

ACTUACIONES

• 8/OCT "PARA ANTONIO"
• 14/OCT "PICASA"
• 15/OCT "CUERPO RAÍZ"
• 22/OCT "ANTONIOANTONIOANTONIO"
• 29/OCT "CUERPO SORDO"

FORMACIÓN

Marbella Todo Danza cree en la formación como una parte central de su propuesta, por ello este año tenemos un proyecto de formación donde integramos el teatro gestual, breaking y la danza contemporánea.

“LADO OPUESTO” 

• Miércoles 21 de octubre 18.00H A 20.00 H.
• Teatro Ciudad de Marbella - Escuela municipal de Música y Danza
• Workshop por Chey Jurado
• Cía. Chey Jurado

Es un workshop que explora herramientas de movimiento provenientes del breaking, popping, danza contemporánea, salsa y teatro gestual. Trabajamos en la simplificación de estos códigos, poniendo énfasis en la gravedad, el tono muscular, la dirección y el ritmo, con la intención de generar una práctica consciente aplicada a la escena.

Se impartirá un workshop a cargo de Chey Jurado.

Palabras del coreógrafo: “Bailo principalmente por intuición”. Desde allí, abordo la improvisación a través de conceptos simples: algo llama mi atención y encuentro un opositor. Permito que mi presencia fluctúe entre esos dos lugares; insisto hasta que se convierte en una mezcla de mantra y juego. En esa íntima limitación, que en contextos urbanos llamamos “groove”, encuentro el espacio para estar presente, tanto en la práctica como en escena.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

• Nivel: Medio / Profesional
• Perfil del participante: Personas con experiencia previa en danza, circo o teatro físico.
• Duración: 3h.
• Aforo: 15 personas.
• Idiomas: Español e inglés.
• Inscripción: Mandar correo marbellatododanza@marbella.es con nombre y apellidos, telefono, correo electrónico y una breve descripción de su experiencia en relación a la danza.

MASTER CLASS DE DANZA ESPAÑOLA

En el marco del Festival Marbella Todo Danza, los reconocidos bailarines y artistas Ana Almagro y José Manuel Benítez impartirán una Master Class de Danza Española dirigida al alumnado del Conservatorio de Danza.

La actividad tendrá lugar los días 28 y 30 de octubre y ofrecerá a los participantes la oportunidad de ampliar su formación de la mano de dos destacados profesionales, acercándose a su experiencia artística y profundizando en las técnicas y lenguajes propios de la danza española.

Plazas limitadas. La actividad está inicialmente destinada al alumnado del Conservatorio de Danza y, en caso de quedar plazas disponibles, se abrirá al público interesado.

Mandar correo marbellatododanza@marbella.es con nombre y apellidos, telefono, correo electrónico y una breve descripción de su experiencia en relación a la danza.

ACTIVIDADES PARALELAS

Otras áreas se incorporan a nuestro festival, para sumar a cada vez más personas al enamoramiento de las artes del movimiento.

Este año se proyectará el documental de una de las figuras más importantes de la danza española “Antonio, el bailarín de España” en colaboración con el área de cine.

Entrada libre hasta completar aforo. Reparto invitaciones 30 min. Antes de la actividad.

INFORMACIÓN GENERAL

Precio de las entradas

• FLAMENCO PATRIMONIO Flamenco - 20€
• AFINES- Danza contemporánea - 15€
• LA GATA - Familiar - 6€
• LOS BAILES ROBADOS - Flamenco - 18€
• MAREA WEEKEND - Danza contemporánea - 15€
• CALENTAMIENTO - Flamenco - 20€

ACTIVIDADES PARALELAS

Proyección documental: “Antonio, el bailarín de España”

Entrada libre hasta completar aforo. Reparto invitaciones 30 min. antes de la actividad

DANZA EN EL MUSEO

• Ciclo Movimiento y abstracción. (Por invitación)
• Recogida invitaciones 2h antes de empezar el espectáculo
• Máx. 2 invitaciones por persona. Libre hasta completar aforo

"BAILARLE A LA PAZ"

"PICASSA"

Centro Cultural Cortijo Miraflores.

Entrada libre hasta completar aforo. Reparto invitaciones1 hora antes de la actividad.

VENTA DE ENTRADAS

ONLINE www.mientrada.net - Telefónica: 902 646 289

En la taquilla del Teatro Ciudad de Marbella: 

• Miércoles y jueves, de 17:00 a 20:00 horas, viernes y sábados de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas
• Domingos y festivos, si hay función, desde dos horas antes.
• Tfno. Taquilla: 952 93 88 14

Sólo se admite el pago con tarjeta bancaria. Recomendamos la compra online

Descuentos del 20% en entrada superior a 10 €, comprada en la taquilla del Teatro Ciudad de Marbella, para:

• Menores de 30 o mayores de 65 años.
• Socios Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella.
• Personas con discapacidad igual superior al 33%.
• Alumnado de la Escuela Municipal de Música y Danza.

Imprescindible acreditación mediante documento.

Ver programa de mano en formato PDF en el documento adjunto.